举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象，9月9日下午，2018中国（北京）演艺博览会闭幕式暨演艺盛典在北京展览馆剧场华丽上演，来自国内外的两千余名演艺嘉宾欢聚一堂，共叙友谊，共话发展，共同见证2017年度北京演艺行业取得的丰硕成果。

　　

　　从9月4日至9月10日，以“艺术滋养美好生活”为主题的这一届博览会相继推出展览交易，主题峰会，剧目展演，开、闭幕式暨演艺盛典五大活动板块。世界上千家演艺机构、3000多名从业者带来近万个演艺项目参与这场盛会。1.9万平方米的展场和15台30场优秀展演剧目吸引了近6万市民观展、观演。

　　

　　博览会，是多元的舞台

　　

　　从思想精深、艺术精湛、制作精良、市场认可的专业剧场演出，到促进行业间共商共赢的Showcase推介，乃至完全向公众免费开放的百姓演艺舞台，超百场优秀剧（节）目于博览会期间接连上演。经典与流行相对话、传统与新创互碰撞，它们各具特色、各领风骚，共同诠释了融汇古今、贯通中西的多元舞台，推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

　　

　　以“致敬经典”、“致敬生活”、“致敬创新”为主题，自6月20日正式面向世界发布剧目征集通知以来，历经剧目收集、筛选与遴选，组委会最终确定了来自不同国家和地区的15部优质剧目。从8月22日至9月28日，首次登陆北京的美国百老汇原版音乐剧《长靴皇后》、西班牙默剧《安德鲁与多莉尼》、内陆优质作品《李白》《战马》《老舍赶集》《罗刹国》《解放》《景阳钟》，以及来自台湾果陀剧场的话剧《最后十四堂星期二的课》和香港话剧团的《亲爱的，胡雪岩》等，在国家大剧院、保利剧院、天桥艺术中心等北京各大剧场陆续上演。此外，北京市剧院运营服务平台的部分优质剧目也纳入其中，坚定文化自信、彰显北京特色，为本次博览会增添了一抹亮丽的色彩。

　　

　　除专业剧场演出，博览会期间，展馆主舞台上演了7场SHOWCASE，14个灯光秀，进行了2场大型专场推介会，共推介近百个优质演出项目,繁花似锦、好戏不断。加拿大《友北五重奏》将吉他、越南单弦琴、中国二胡、南美的竹笛克纳等东西方乐器奇妙融合，中国原创音乐剧《凤凰阿佳与火山神》、百老汇互动亲子科学剧《物理秀》、百老汇音乐剧《灰姑娘》、《马头琴系列音乐会》等接连登台展览精华片段，BEJ48组合作为中国本土化大型女子偶像团体亮相舞台，让公众感受世界各地不同的艺术样式，体验数场欢快愉悦的视听盛宴。

　　

　　博览会首次免费开放公众展区，吸引了3万多市民到场体验。戏曲展区尤为精彩，舞台上徽剧、黄梅戏名家轮番登台，身姿如行云流水，唱腔清脆婉转，余音绕梁，吸引了众多戏迷票友观看；“有戏安徽”展览徽班进京的前世今生，并打造“有戏安徽”首届全国戏迷春晚，以线上线下全方位立体交互式的展览，向公众展览了戏迷风采，彰显了中华戏曲文化之魅力；四处可见的“中国戏曲地图”标识，随手扫一下二维码就有惊喜，可以点击家乡地名，在大屏幕上观看家乡戏，并为家乡戏点赞；“i囍i戏”戏曲出海品牌项目，讲好中国故事，公众可以通过大屏幕看到戏曲在北美、欧洲、中东等地时尚感十足地展演。此外，亲子体验区，戏剧工作坊、音乐剧表演工作坊、非遗技艺展演等趣味十足、精彩不断。动漫演艺区，二次元表演引人瞩目，巨人木偶巡游全馆，打造全新场景式互动体验，让公众多方位感受动漫演艺的多样化发展。

　　

　　面向新作品、鼓励新创意，大歌杯 CAPA灯光师大奖赛激情上演。在面积达844平方米的舞台区域，近10种类型、约500台灯光设备配合选手还原入围作品，进入决赛的灯光师直接获得由中国演出行业协会授予的高级灯光师资历证书。灯光撼动、光影炫酷，观众纷纷驻足围观。

　　

　　博览会，是强大的磁场

　　

　　从演艺产品链上下游到周边领域跨界融合、从国内到国际，全国和世界各地20多个国家和地区的上千家演艺机构、3000多名演艺从业人员、近万个演艺项目通过投资、制作、营销、宣发为博览会注入了强劲的动力，形成了巨大的磁场效应，达成意向签约额近3亿元。

　　

　　保利剧院以“保利时间”为主题，现场签约并发布了2019-2020年演出季重点项目，并与国内外一流的20余家院团、演艺经纪机构签署演出合同，金额超过3500万元，成为这一届演博会现场签约金额最大的交易。

　　

　　中国演出行业协会小剧场专委会与《新剧本》杂志联合主办“新剧本创投暨交流会”，引导创作与制作双向互动，为剧作者提供优质创投平台。

　　

　　“多媒体魔方秀场”运用了自动控制机械、全景深扩声系统、全息影像和3D动画结合的表演，以及综合声光电技术舞美舞台展览，通过多种技术的全方位应用，让观众体会到“演艺+科技”的魅力，更迎来了一轮一轮的业内洽商者。

　　

　　作为国内票务行业的领军企业，大麦网新款麦座G-3型全功能闸机在博览会亮相。闸机采用了专门针对大型演出和体育赛事研发的人脸识别技术，可实时抓拍和比对人脸图像，并将数据库中已经收集的人脸模型进行比对，同时满足纸质票、电子票、工作证和人脸识别等各类现场活动的需求，确保观众进场时准确识别和快速通过，能有效管控进出场秩序、保证活动现场安全。此外，通过全功能闸机还可以综合运用大数据对观众信息进行采集、分析，使客户管理更加智能化，有利于提高营销推广的针对性和效率。

　　

　　北京演出行业协会联合业界文旅、演艺类机构，推出“秀北京”文旅演艺推广活动，深度挖掘和推广具有北京特色、北京风格、北京内涵的演艺精品和文化胜地。

　　

　　围绕着“演艺版权的保护与开发”这一主题，美国、英国、澳大利亚、韩国等国的企业代表分享了东西方国家演艺版权相关规定和案例，推进演艺版权市场价值开发、国际版权合作。

　　

　　主宾国加拿大展团由16家演艺机构的40多位专业人士和演员组成，带来11部高质量的演出项目推介并出席一系列专业交流、研讨和演出活动，通过分享加拿大的行业现状、演艺成果，使中加两国文化交融、演艺合作开启新的篇章。

　　

　　托尼奖·中国与多家合作伙伴携手打造百老汇式演艺街区，以托尼奖顶级IP为依托，引进美国戏剧产品先进的制作经验及运营模式，打造可持续发展的演艺街区和城市地标，孵化本土优秀剧目并输送至国际市场，同时整合百老汇优质戏剧内容资源，结盟中外戏剧名校和戏剧教育机构，打造线上线下优质戏剧教育产品，构建全国领先的戏剧教育培训体系。

　　

　　博览会，是前行的力量

　　

　　新时代，新形势，新挑战，新机遇，让演艺人再一次聚首，17场行业高峰论坛在博览会期间举行，国内外演艺界领军人物和行业精英为演出行业的前行开路架桥、出谋划策，为中国演艺发展描绘了新的目标和路径。

　　

　　“中国演出40年高峰论坛”上，北京市文化局副局长关宇表示，改革开放40年来，北京的演出市场日益繁荣。目前，北京市拥有艺术表演团体821家，演出经纪机构2086个，专业剧场149个，全年演出2.4万余场，观众上千万人次。北京市从政策、资金和举措等多方面入手，扶持艺术精品的创作生产和演出，让越来越多的市民走进剧院，享受高品质的艺术生活。中国演出行业协会会长朱克宁回顾了改革开放40年来，演出行业在不断解放思想，兼顾两个效益的基础上，实践逐渐成熟、理论不断深化的螺旋式发展过程。北京人民艺术剧院院长任鸣回顾了人艺40年来“坚决的继承、努力的发展、勇敢的创新”，乘着改革开放的春风，一方面着手恢复经典，一方面努力创作新戏，引进来、走出去，塑造了无数的常演不衰经典剧目。“吴氏策划”的董事长吴嘉童回顾了40年来民营演出从无到有、从小到大、异军突起的历程。华艺互联CEO邵泽辉表示，利用移动互联网时代的IT技术、大数据技术，打造触及更多观众的演艺播出平台，同时深耕会员运营、社群运营、剧目周边产品运营，是演艺行业未来发展的方向。

　　

　　“第八届中国文化产品国际营销年会”吸引了来自美国、英国、澳大利亚、韩国等20余个国家和地区的500多专业人士参加。论坛着重探讨了“国际演艺市场热点趋势及特点”，从英国伦敦西区、美国纽约百老汇、美国林肯中心、新加坡滨海艺术中心等具有代表性的国际演艺机构数据样本分析入手，总结了国际市场的观众人数和运营收入的变化趋势，帮助国内演出单位了解国际市场的新动态，为中国演艺产品走出去提供了参考资讯。此外，活动期间还进行了“亚洲音乐剧交流沙龙”、“中国—加拿大演艺论坛”等一系列国际论坛活动，有效的推动了国内外演艺机构间的交流合作，实现了“文化交融”。

　　

　　“演艺小镇文旅国际论坛”上，组委会邀请了来自法国阿维尼翁潘多拉剧院的艺术总监吕蒂文•奈芙、挪威国家演出艺术中心CEO多弗•布莱特恩、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节室内节目总监维森丘•拉赫等一批重量级国际嘉宾，为与会人员分享了打造国际知名艺术城市的成功之道，为中国演艺小镇的发展提供了有效的经验借鉴。来自国内知名文旅机构上海静安戏剧谷、万达文旅、天桥盛世的代表也详细介绍了公司在文化旅游方面的战略布局与发展规划，并于国内外机构进行了演艺资源对接。通州台湖镇在论坛上重磅发布了今后的演艺小镇规划及“特而精”“小而美”“活而新”功能定位，着力培育创意创作、展演交流等核功能，注重培育艺术推广、文化旅游等衍生功能。

　　

　　博览会，是再出发的启航

　　

　　40年，是值得回望的历史。国家京剧院等10家国家级艺术院团集体亮相博览会，以图片展览的形式集中展览了改革开放40年精品剧目。

　　

　　北京作为此次博览会的东道主，特别推出《改革开放40周年北京演艺成果展》，“扶持举措”“剧目展演”“公益品牌”“院团风采”“精品荟萃”，五部分内容由点及面、以小见大，全面梳理回望改革开放40年来北京演艺的壮美图景，集中回顾了《母亲》《红楼梦》等一批在过去40年里，斩获“五个一工程”“文华奖”国家舞台艺术精品工程”奖项的精品剧目。市文化局先后出台了北京文化艺术基金、惠民低价票补贴、剧目排练中心、剧院运营服务平台等一系列扶持政策，从创作、演出、营销等艺术生产环节入手，全链条式扶持精品艺术生产。

　　

　　有这样一组数据：1978年，北京市演出机构数仅35家，收入仅100万元；到2005年，收入首次突破1亿元，其间经历了27年；而从1亿元跻身到10亿元（2011年收入11.84亿元），只用了5年时间。2017年这一数据则达到了17.17亿元，票房规模约占全国的十分之一，居全国首位。目前，全市每年演出约2.4万场，平均每天上演近70场，市民充分享受精神食粮、文化大餐。

　　

　　北京演出行业协会还在北京展区宣布成立5个专业委员会，其中道德自律委员会发布《北京演艺行业道德自律行为规范》和《北京市演艺界慎独自律倡议书》，多家演艺机构承诺，不录用、不组织涉黄、赌、毒演艺人员参加演艺活动，净化首都演艺市场。

　　

　　刚刚结束的全国宣传思想工作会议为首都演艺发展进一步指明了的方向。北京市文化局将积极贯彻落实会议精神，进一步统一思想，凝聚力量，坚定自信，砥砺前行，推动首都演艺产品向更高水平，更高阶段发展，开启新的伟大篇章。